Le maschere della Commedia dell’arte ripercorrono i momenti più importanti e affascinanti del Teatro comico popolare italiano. La bravura espressiva, le singolari invenzioni sceniche e l’alta professionalità dei comici del 600 rappresentano uno straordinario modello indicativo nella formazione dell’attore e della sua arte.

Sappiamo camminare, afferrare, parlare. Abbiamo imparato queste azioni fin da piccoli, impegnandoci a fondo ogni giorno per anni. Possediamo dunque tutto quel che ci serve. Forse abbiamo perfino troppo, per la scena. Dobbiamo scartare qualcosa e fare con meno, perché diventando adulti, tutto si appesantisce.

Enrique Pardo, direttore del Pantheatre, propone il suo TEATRO COREOGRAFICO, un teatro fisico che permette l’esplosione dei testi, incorporati nelle maglie coreografiche: il linguaggio si trasforma in una componente poetica dell’immagine e non è più il sovrano teatrale, mentre la voce raccoglie ed esprime l’emozione.

Il seminario, di alto livello professionalizzante, si incentra sul concetto di azione come motore della vita del personaggio e come sintesi tra la libera creatività e organicità del movimento e la sua organizzazione logica. Si seguono i principi della Biomeccanica Teatrale, messi a punto dopo un secolo di studi e applicazioni a partire da Stanislavskij, Mejerchol’d e Michail Cechov.

NOTE SUL PENTACLAVIO:
cinque corde base in-vece dell’attore

E’ la sintesi di un progetto realizzato a Napoli nel mese di giugno 2015, condotto da Massimo Finelli e Caterina Leone nell’ambito della programmazione annuale del Centro di Ricerca, Formazione e Produzione Teatrale Asylum Anteatro Ai Vergini .

Si tratta di un seminario centrato sull’uso della voce a teatro.

Le strade che conducono all’organicità della performance attoriale, ovvero a un’azione scenica come atto psico-fisico credibile, sono diverse; ogni attore/performer ha strategie privilegiate per mettere in voce le proprie reazioni al testo dato e al con-testo scenico. Quel “con” sta a indicare che anche la drammaturgia più vincolante andrebbe sempre intesa come canovaccio, palinsesto su cui ri-disegnare le proprie geografie di suono e di spazio.

“L’attore crea con la sua carne e il suo sangue tutte quelle cose che le altre arti, in qualche modo, tentano di descrivere.”
(Lee Strasberg). Il workshop fornisce gli elementi per individuare e praticare i fondamenti del lavoro dell’attore con particolare riguardo al suo rapporto con la macchina da presa, creando un percorso specifico ed individuale in modo da ricercare ed esplorare il proprio talento naturale. Fondamentale sarà l’attenzione all’aspetto organico dell’attore, per massimizzare l’ espressività e la verità della recitazione. L’attore deve far succedere, anziché far vedere, raggiungendo in scena o davanti alla macchina da presa una privatezza pubblica.